《活著》正在滬上熱演，成全了“福貴”黃渤這朵紅花，“福貴妻”袁泉做了一次最美麗的綠葉。雖然她的好演技不得不被壓縮在有限的表演空間，但每每散場，“袁泉戲真好”總能成為觀眾最真誠的評價。采訪中，袁泉說：“‘家珍’是底色，藍色天空的顏色或者是綠色草地的顏色，她的存在是為了讓‘福貴’他們更加絢爛。戲份不多，只要有她的存在就夠了，她是一個心甘情愿的陪伴者。”
　　
　　每天演完都特別沉重
　　
　　看《活著》有種奇怪的慢熱效果，在最初一小時里感覺并不強烈的悲劇力量，當“家珍”在“福貴”把女兒送走后第一次用埋怨的語氣越來越高聲地喊著“為什么羊沒了就不能修羊圈呢”，瞬間，累積的力量準確地涌向觀眾。整部戲里，袁泉的戲份不多，但每一次都非常準確地推動著觀眾情緒的脈絡：“她是那個時代的縮影，那些品質是當今特別缺失的。這個戲是‘福貴’的心靈史和時代的眾生相，所有的演員在充滿溝壑的臺上是時隱時現的，我有時候會覺得沒有在這個臺上的時候我也在臺上。雖然我的戲份不多，但每天演完也挺累的，覺得沉重，到‘家珍’最后那一場，臨終前對福貴說‘我很滿足這一輩子，下輩子我們還要一起過’。在我看來，她真的是那么艱難地度過了這一輩子，但是最后所記住的都還是那些幸福的瞬間，她是在用很樂觀、很昂揚的姿態面對生活。每天演完這個戲，會覺得活著確實是一件特別不容易的事兒，有時候覺得不那么敏感反而是一件好事情，順應著生活，與命運為友。”
　　
　　黃渤是一朵綻放的花兒
　　
　　關于黃渤，袁泉說：“黃渤是這個戲太堅實的主干，是一朵綻放的花兒，我是他旁邊的一片綠葉，他不管是生活里還是排戲的時候，可以感覺到他特別蓬勃的生命力。他永遠不往回看，有一種小牛犢子的勁兒，排練的時候大家都絕望了，低谷了，他總是那個說‘要不我們再試一下’的人。他是一個太出色的演員，一點兒表演的痕跡都沒有，那么真誠自然，所以當你想跳想用力的時候，你會發現不能，一用力就多，不能用其它更多的方式去表達。”
　　
　　如果說黃渤的方式是“狗刨”，袁泉說那么自己就是那個被“狗刨”帶著走的人：“這一次我覺得就是跟著大家混在其中的感覺，在這個男人主力的世界當中，你做一次溫柔的陪伴，可能跟人生一樣，你別把自己看得太重要，心甘情愿地呆在自己的位置，可能是一件特別享受的事兒。”
　　
　　“貴妃醉酒”是化學反應
　　
　　除了表演準確，袁泉臺上唱出的那段《貴妃醉酒》也是令觀眾驚艷的部分，袁泉笑說其實自己也很好奇，想坐在臺下看看究竟是怎樣的效果：“‘貴妃醉酒’的部分，跟導演的多媒體一樣，它是一個化學反應，我也沒有坐在臺下過，不知道是什么樣的化學反應，我自己唱的時候就感覺，當一個巨大的喜悅來臨的時候，有一種巨大的憂傷，感覺好像是附和著簡單的音符的嘆息一樣。因為那不是一段戲，所以其實也沒人在乎我唱的是什么，那只是一個特別適合作為‘家珍’情感渲泄的點。我總在想，‘家珍’一定有一個很獨立的精神層面，跟這些戲里經歷的這些事兒是沒關系的，因為只有這樣她才有可能負荷得了這么多的災難。這一點來講，真的在導演處理的那段‘貴妃醉酒’里達到了。那是完全跳脫出來的方式，那個唱跟這個戲完全沒有關系。這個狀態其實每個人都有，‘我在此時我也不在此時，但是生活是依然繼續的，我也依然接受它面對它。’每個人都有自己充電的方式，‘家珍’肯定有，她同時也是一個挺樂觀的女人。”
　　
　　愛情就是等一個男人長大
　　
　　戲里另一個驚訝是家珍與福貴的愛情，這部分比之前電影版表達得更為鮮明。袁泉說：“‘家珍’對福貴是有愛情的，并不是僅僅門當戶對。最初來講，他們兩個人是有火花的，書里也有戲里也有，福貴說‘我第一次見你的時候你穿著月白色的旗袍，跟你的同伴去上夜校，齊耳的短發，提著小煤油燈，當時我就在想這女孩將來得是我媳婦……’我就會去想他們一定有特別美好的最初的戀愛，所以她才會那么包容一個男人，陪著他成長，等著他長大，等著他回來。現在的愛情表面上看起來是更多，但其實更盲目。我看書里，‘家珍’會等著一個男人長大，在生活特別困苦的時候沒有怨言，這是特別理想化的女人，但其實我們父母或者再早一輩的女人，她們就是這樣生活的，而且臨終前跟‘福貴’說，她真的很滿足。所以我想也許我們現在尋求的那種快餐式的所謂的時刻快樂，是讓人記不住的，反而在很漫長的生活和困苦中，你更容易去記住那個不容易得到的幸福瞬間，而這種瞬間，在你真正要告別這個世界的時候，顯得那么珍貴。”