25日下午，經過一天半的忙碌，張謇杯·2014中國國際家用紡織產品設計大賽的評選工作告一段落。10多位評委專家從幕后走向臺前，與設計師們面對面，分享大賽成果，展望行業未來。

　　規模最大，作品水平高

　　今年是中國國際家紡設計大賽在通連續舉辦的第9個年頭，“規模最大、水平最高”是中國家用紡織品協會副會長、本屆大賽評委會副主任靳玉堂的評價。

　　今年4月開賽以來，組委會共收到來自國內外100多家企業和個人300多套（件）參賽作品，涉及家用紡織品的各個門類。參賽作品有來自大東、紅豆、孚日等中國名牌產品企業，也有來自美、英、韓等8個國家，南通大學、武漢大學、浙江理工等高等院校學生也踴躍參賽，“學生作品的水平越來越高，這是家紡行業未來的希望。” 靳玉堂說。

　　中國家紡協會副會長高郎根介紹，今年的參賽作品原創性比以往都要明顯，取材廣泛、研究深入，風格趨向于多樣化、差異化，“有作者深入研究了漢唐文化，并運用到作品中；有的作者表現出對國際流行文化的靈敏反應，也有人大膽嘗試將珠寶、手工等多門類藝術融入家紡設計。”

　　中國家紡協會副秘書長何鋒也認真研究了今年的作品，海門一家企業的創意讓他印象深刻：將網絡中的表情符號笑臉及當代藝術家畫的笑臉，運用在家紡產品中，形成一個微笑系列產品，“這就是一個企業的品牌文化，是可以推廣的。”何鋒說，參賽作品中也存在工藝過度復合、對流行的盲目跟風等問題，需要設計師們引起注意。

　　簡單是美，實用亦是美

　　今年大賽的主題是“美·緣”， 要求詮釋現代家紡產品在色彩、藝術、形態、韻味等方面體現出的自然和諧之美。

　　“簡單即美。”魯迅美術學院教授王慶珍說，大賽的主題就是要設計師在作品中體現自己對美的體會。

　　很多設計師很重視挖掘傳統文化中的美，這是民族化產品開發的大方向，本次參賽作品中也出現了大量中國風作品。一套名為《回首》的床品，用了繡花的工藝和手繪的方式來表達山水畫的意境，“其中一個枕頭使用了噴墨打印的工藝，如果設計語言再簡化一些，作品會更精彩。”廣州美術學院教授霍康希望設計師們通過最簡單的設計語言充分表達意境，并充分考慮產品的功能性。

　　怎樣使“作品”變成“消費品”？南京藝術學院設計學院教授龔建培的建議是：花更多時間去學習、吸收，去探究消費者的生活方式和心理。比如針對小孩踢被子的問題、老人有護肩的需求專門設計改良產品，或者從舊物利用的角度將舊床品改造成新產品，“實用才會美。”

　　在已經三次參賽的紫羅蘭家紡設計師湯欽看來，比賽設計能表達自己的理念，作品也可以投入生產，兩者并不矛盾，“我也有作品賽后投入生產，銷量還不錯呢。”

　　改革創新，推廣中國風

　　近年來家紡業發展迅速，大賽也必須做一些改革，才能吸引更多的參賽者，從而推動行業發展。年初，中國家紡協會對4個地區19家中國名牌家紡企業展開調研，搜集建議，“最終將今年的主旨確定為梳理和總結自主設計經驗，推廣中國設計風格，擴大設計的影響力。”何鋒說。

　　當天的評委專家與設計師的互動活動是一個創新，“這么多專家面對面給我們指導，很有收獲。”金太陽公司年輕設計師杜曉響說，也會在今后的設計中充分考慮專家們的建議。

　　此外，今年大賽的《獲獎作品集》將對外發行，擴大閱讀受眾面，傳播中國家紡文化和先進理念；獲獎作品也將在上海家博會展示和宣傳，增強大賽的影響力。

　　如何進一步擴大賽事影響？清華大學美術學院教授賈京生希望能夠繼續拓寬參賽者的范圍，“更多國外的設計師來參賽，才能看到我們差在哪里，激發我們的活力。”江南大學教授張毅則建議設計師設計作品要有前瞻性，“產品不但要適合消費者，更要引導消費潮流，才能真正提升中國家用紡織品設計的能力。”

　　從2006年開始一直參加大賽的圣夫島家紡公司相關負責人說，企業讓設計師參賽并不是為了拿獎，而是希望他們在這個平臺開闊眼界、提升自己，“我們也希望在大賽中，設計師可以有更多的機會與專家們互動，獲得更多的指導。”